Los amores de Marte y Venus

Juan de la Cueva fue un dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, nacido alrededor de 1550 en la ciudad de Granada. Su vida y obra se desarrollaron en una época en la que la literatura española experimentaba un notable auge, especialmente en el ámbito teatral. Aunque su biografía no está tan bien documentada como la de otros contemporáneos, su contribución al teatro y la poesía de la época es indudable.

De familia noble, Juan de la Cueva recibió una educación que le permitió acceder a la literatura y las artes. A lo largo de su vida, se trasladó a diferentes ciudades, siendo Sevilla y Madrid algunos de los lugares donde dejó su impronta. Durante su carrera, Cueva se destacó por sus obras dramáticas que, aunque hoy en día no son tan conocidas, fueron apreciadas en su tiempo y contribuyeron al desarrollo del teatro español.

Una de las características más notables de su obra es la combinación de elementos trágicos y cómicos, lo que refleja su habilidad para manejar diferentes géneros y estilos. Se conocen pocas de sus obras completas, pero entre las que se atribuyen a él se encuentran La Pérdida de la España, La venganza de Aben Humeya y El Martirio de San Sebastián. Estas obras, aunque no se conservan en su totalidad, ofrecen una ventana a la temática y estilo que Cueva cultivaba. A menudo, se centró en tramas históricas y legendarias, lo que le permitió dar voz a personajes de diversas épocas y realidades.

El estilo de Juan de la Cueva se caracteriza por su uso del verso, así como por la inclusión de elementos narrativos que enriquecen la experiencia del espectador. Su habilidad para crear diálogos vivos y dinámicos permitió que sus personajes adquirieran profundidad, convirtiendo sus obras en reflejos de la sociedad de su tiempo. Aunque no alcanzó la fama de autores como Lope de Vega o Pedro Calderón de la Barca, su aporte al teatro español fue significativo y quedó registrado en la historia literaria.

Aparte de su labor como dramaturgo, Juan de la Cueva también incursionó en la poesía. Su obra poética, aunque menos documentada, muestra un manejo del lenguaje que revela su formación literaria y su amor por la lírica. A través de sonetos y otros formatos poéticos, exploró temas como el amor, la naturaleza y la vida cotidiana, lo que le permite participar en el rico tejido de la poesía de la época.

La figura de Cueva es emblemática de un período en el que la literatura y el teatro estaban profundamente entrelazados con la vida social y política de España. Durante su vida, Cueva vivió situaciones de cambio y conflicto, como la presencia de la Inquisición y las tensiones políticas, que indudablemente influyeron en su obra. A lo largo de su carrera, su obra fue representada en diversas festividades y eventos culturales, permitiéndole acercarse al público y establecerse como un dramaturgo respetado entre sus contemporáneos.

Juan de la Cueva falleció en el año 1598, dejando un legado que, aunque no siempre ha sido reconocido, sigue siendo parte integral del desarrollo del teatro español. Su capacidad de fusionar lo trágico y lo cómico, así como su habilidad para crear personajes memorables, lo convierten en una figura interesante dentro del paisaje literario del siglo XVI.

A pesar de que su obra no ha tenido la misma difusión que la de otros autores de su época, es importante considerar su contribución y su influencia en la evolución del teatro español, y cómo su perspectiva única ayudó a dar forma a la tradición dramática que aún perdura hoy en día.

Primeras fi guraciones es un estudio poético acerca de la descomposición. Las dos partes que lo componen giran en torno de fi guras centrales, sea el hundimiento de una embarcación o la deformación de un cuerpo. A manera de puntos de fuga, la creación poética parte de un punto que luego se propaga en diversas direcciones. Los cuerpos, vistos así, están sometidos al arte fi gurativo pero, de igual modo, a un proceso de óptica en el cual las fi guras se apartan cada vez más del foco, hasta que apenas son reconocibles. La creación poética es en esta obra un acto de transfi guración.

«Al amor no le interesa ni lo justo ni lo conveniente, solo amar por encima de todo...». Es una antología poética viva, reflexiva, emocional, sensible y valiente. Deja el alma al desnudo e invita al lector a sumergirse en una oleada de emociones y sentimientos, amor, desamor, alegría, tristeza, positivismo, libertad y a seguir soñando. Es un profundo canto al amor y a la vida, que la lleva a navegar a través de los recuerdos, con añoranza y nostalgia. Para liberarse y vivir un presente soñando con un futuro.

"Aturdida por el ruido que dejó tu partida, pérdida en la habitación. Todo está alborotado, solo pensarte es un alboroto. Cometo el error una y otra vez de intentar saber de ti y caigo en el vacío. Es que te echo de menos, ¡cuánto te echo de menos!"El amor o las mariposas -palabras usadas como sinónimos- están presentes en este libro. Poemas, reflexiones y frases de amor sellados por los sinsabores de la partida, la ausencia y la esperanza de un reencuentro.

Vicente Barrantes Moreno (1829 - 1898) fue un poeta y bibliófilo español.Aunque no pasará a la historia de la literatura española como buen poeta, merece un modesto lugar en el panorama de la poesía de los años cincuenta del siglo XIX como introductor, imitador y aclimatador de la balada, e iniciador, junto a otros poetas como Antonio de Trueba, Augusto Ferrán y José Selgas, de una corriente de poesía más intimista y lírica que prepara el camino a Bécquer y Rosalía de Castro. En 1853 publica Baladas españolas, volumen en el que recoge composiciones publicadas anteriormente en la ...